viernes, 25 de febrero de 2011

Deep Purple - Machine Head (1972)

Lo siento si esto se les hace mucho pero lo vale , espero lleguen al final de la reseña y no se duerman , sobre todo que entiendan el punto principal de todo esto ... yo soy Ernesto Vargas (ALUCARD) y ustedes por suerte !no! ... comencemos.

Nos situamos. Año 1972. Los Beatles son ya un recuerdo y, además, les va bien en solitario y no tienen necesidad de juntarse de nuevo. A la Creedence le quedan dos telediarios también. De hecho se separararán ese mismo año. Los Rolling Stones publican su último gran clásico (Exile on Main St). Todo lo que sacaron después, con más o menos acierto, no dejan de ser obras menores en su discografía. Jimi Hendrix está más que enterrado. Y Eric Clapton está sumido en las drogas y tardará algo en leavantar cabeza. El panorama para la vieja escuela, la de los rockeros que dominaron la escena en los '60, no parece el mejor precisamente. El relevo generacional es ya una realidad. A los grupo de Rock Progresivo como Yes, King Crimson, Pink Floyd, ELP y Génesis les quedarán un añito para explotar masívamente y los grupos de Hard Rock aún no están por la labor de compartir el pastel.

Led Zeppelin era el grupo que encabezaba esta nueva generación de músicos que iba a arrasar con todo en la primera mitad de los '70 y cuya influencia resistiría el paso de los años. Ya tenía cuatro obras magnas (de nombres no muy originales) y todavía le quedaba otra obra sublime por regalarnos (Physical Graffiti).

Black Sabbath era el lado oscuro, el hermano feo de los tres grandes del Hard Rock setentero, pero al que mejor le han ido sentando las arrugas hasta el punto que hoy en día parece ser el más atractivo para las nuevas generaciones. También tenía en el mercado, para ese año, sus obras más relevantes, aunque aún quedaban otras por llegar.

Y nos queda el tercero, Deep Purple. El más inquieto de los tres grupos. Tan inquieto que no pudieron mantener una formación estable más de cuatro discos de estudio seguidos en toda su carrera. En todas las épocas ha tenido obras de gran nivel y en algunos casos "amaziiiing"!!! Los primeros años eran los de la experimentación psicodélica, liderada por el teclista Jon Lord, hasta que al guitarrista Richi Blackmore se le calentaron los huevos de ver cómo su colega Jimi Page ya tenía dos exitosos discos en el mercado con ideas parecidas a las que él ya venía madurando desde hacía tiempo. El superdotado para el canto Ian Gillan y el efectivo bajista, y compositor a la sombra, Roger Glover se cruzaron en su camino para suerte de todos. Ian Paice era la sartén; Jon Lord, el aceite; Roger Glover, la sal; Richi puso los huevos; y Gillan.......era el mismísimo fuego!!! Y juntos hicieron las sabrosísimas "tortillas" In Rock y Fireball. Pero su mejor "tortilla" estaba por llegar en el año 1972: MACHINE HEAD. Refinaron su sonido de tal manera que nadie les pudiera poner un "pero" a semejante obra . Siete canciones que rivalizaban en originalidad con lo mejor de sus contemporáneos (Led Zeppelin IV y Paranoid).

Expondre a mi consideracion la cancion de los amantes de la velocidad , nada mas que , Highway Star , era la carta de presentación de esta joya de la música. Es una canción con un ritmo trepidante que incluso mejora en directo. Los componentes, como en todo el disco, se muestran sobresalientes, casi sobrehumanos. Todo empieza poco a poco, sumándose los instrumentos para terminar Gillan con un supersónico grito y un redoble de Paice que anuncia que vas a escuchar una canción con la que tendrás orgasmos el resto de tu vida. La base rítmica implacable, los solos de Lord y Blackmore absolútamente inspirados y Gillan mostrando a todo el mundo cómo hay que cantar Hard Rock y el Heavy Metal que luego llegaría.

Y qué más decir. El disco fué producido por los mismos Deep Purple y el que se sentaba detrás de la mesa era el número 1 en esto de sacar lo mejor de lo mejor en discos de Rock: Martin Birch. No tengo ni idea de lo que ha vendido, pero seguro que es un wey cagado en varo y muy chingon. El enorme éxito de este disco les llevó de gira por todo el mundo, dejándonos, para la posteridad, las grabaciones hechas en tierras niponas y resumidas en el considerado por muchos críticos (y me incluyo de paso yo también) como el mejor disco en directo de la historia, el clásico "Made in Japan". Pero ése mismo éxito minó a la banda de tal manera que se saldó con un disco (Who do We think we are) bueno, pero de menor calidad y la posterior salida de Ian Gillan y Roger Glover.

Sin más me despido y espero que el que lo haya escuchado lo siga disfrutando tanto como yo. Y el que no lo conozca .............no sé a qué chingados espera!!!

Canciones:

1. Highway Star
2. Maybe I'm a Leo
3. Pictures of Home
4. Never Before
5. Smoke on the Water
6. Lazy
7. Space Truckin'

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En este tema de LAZY , Jon lord, se avienta un solo original chingon , pasando los 3:12 de la rola se empieza a coordinar todos los instrumentos , para llegar al clímax.


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miércoles, 23 de febrero de 2011

AC/DC - Back in black (1980)

La verdad pensé mucho para hacer esta publicación , REALMENTE ESTÁN LISTOS PARA ESTE CD.... bueno , para los que estuvieron insistiendo alguna publicación de AC/DC, aqui les dejo este material ke sin duda merece una reseña un poco mas seria mmmm (KOF)(KOF). bien comencemos con esto.

Los quiebros, los cambios de formación y a veces la muerte, pueden ser una de las causas y fuente de inspiración para grandes obras. Es el caso de este magnífico disco, tan comentado, tan escuchado, tan grabado en nuestra mente, en nuestra piel, compañero de tantas batallas, que llega con absoluta propiedad a la historia del rock. Es un disco redondo, aplicado, fiel , leal y tan pegadizo que sería imposible calificarlo con menos de 5 cuernos. De principio a fin, su nivel es óptimo y a pesar de la tragedia que afecta a la banda, sigue siendo 100% AC/DC, rock and roll, convicción, consecuente y magistral en el manejo de los tiempos por los Young. Aquí se produce la explosión mundial de AC/DC, es el súper ventas, es el que los sitúa entre los más grandes de los grandes, ayudado ciertamente por el éxito de su antecesor, el grandísimo “Highway To Hell “.El 19 de Febrero de 1980, ha muerto Bon Scott, se produce una gran crisis, la banda se cuestiona si seguir o no, pero las ganas pueden más, y no hay mejor homenaje para Bon que continuar. La idea de un sustituto cobra fuerza.

Esta pequeña, porque siempre va a ser pequeña y necesaria introducción, es para tener presente el contexto en que nace el disco, que hacen saborear más la obra y no es, en ningún caso un despliegue pirotécnico de conocimientos y anécdotas, que ciertamente son miles.

Canciones:
1. Hells Bells 5:12
2. Shoot to Thrill 5:17
3. What Do You Do for Money Honey 3:35
4. Given the Dog a Bone – 3:31
5. Let Me Put My Love into You – 4:15
6. Back in Black – 4:15
7. You Shook Me All Night Long – 3:30
8. Have a Drink on Me 3:58
9. Shake a Leg – 4:05
10. Rock and Roll Ain't Noise Pollution" – 4:16

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domingo, 20 de febrero de 2011

Warpaint - Exquisite Corpse "EP" (2009)

Esta ves no estoy publicando mis grupos de antaño como muchos dicen , esta ves traigo algo muy bueno por donde lo vean , la verdad es una experiencia de mal viaje escuchar a WARPAINT.

y se preguntaran quien es warpaint? es una banda underground de jazz psicodélico, fundada entre 2003 y 2006 en el área de Los Ángeles. Tomó hasta marzo de 2007 para la banda público para ir al decantarse por un nombre y empezar una página de MySpace y hasta mayo de 2007 para iniciar la reproducción de espectáculos. Desde sus inicios Warpaint ha crecido en popularidad, gracias a los famosos conciertos en clubes de LA-al igual que el Viper Room y el Trovador, gracias a la comunidad MySpace y - seamos sinceros - gracias a la celebridad factores en torno a ellos como es el guitarrista John Frusciante de los RHCP (Red Hot Chili Peppers), El cual fue mezclado por el , la verdad quisiera decir mas de la banda pero deben crear su propio criterio .

Canciones:

1.- "Stars" - 6:25
2.- "Elephants" - 4:44
3.- "Billie Holiday" - 6:44
4.- "Beetles" - 6:57
5.- "Burgundy" - 4:40
6.- "Krimson" - 4:02 (not included on original release)

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domingo, 13 de febrero de 2011

Sweet Fingers - Cover (2010)

LADIES AND GENTLEMEN, WE WELCOME TO SWEET FINGERS!
                                                                                                                By.Ivonne solano

Después del silencio, lo que mas se acerca a expresar lo inexpresable es la musica.
Pues usted está a punto de ingresar a una onda experimental dentro del rock progresivo y alternativo, definido por la pasión y experimentación de varios instrumentos no muy comunes para crear aquello que distingue a Sweet Fingers, esta banda queretana formada por Mano Len/guitarra, Luis Marin/ bajo, Ibis Ortis/teclados y Gerardo Murquiz/batería.
Resulta que estos personajes se encontraban en un bar conversando sobre el nombre de la banda, estaba la propuesta de la rola Tree Fingers entre el ruido y demás se entendió que Sweet Fingers total que les pareció una gran idea.
En el 2010 grabaron un demo con unas rolas que llevaron a mi cuerpo y alma a una fusión dejándome en un estado sensorial, era exactamente lo que en ese momento necesitaba. Los sonidos respondían a mis necesidades emocionales además despertaba cada uno de mis sentidos, a lo que les recomiendo ampliamente New Furniture y Beau a Jouer.
Actualmente se encuentran preparando el primer disco Homónimo producido bajo el sello de Luna Negra, se pretende que salga a mediados de Marzo además de que ya se tiene una posible fecha de presentación para el 9 de Abril del año en curso. El material que podrán degustar contiene ciertas influencias de música, cine, filosofía y demás respecto al Rock progresivo, apatía de los 90´s, Frank Zappa, Fleet Foxes, técnicas instrumentales extendidas, Pink floyd, Bjork, Ritmos Afroantillanos, Ren y Stimpy, Space ghost coast to coast, Alice (Lewis Carol), Surrealismo, Folk, Minimalismo, Franz Lizt, Igor Stravinsky, Bela Bartòk, Miles Davis, Noise, Radiohead, Jodorowsky, Stanley Kubrick, Art-Rock, Hoffman, Way of the dragon, Free Jazz, CDC, Post punk, Julio Cortázar, Tarantino
Los sitios en donde pueden localizar a la banda, escuchar el demo, checar información sobre fechas de presentación, etc. es en Myspace.com/sweetfingersband y en Facebook solo busca como Sweet Fingers.

DESCARGA  estas dos fabulosas canciones dando clic en el link valen la pena.









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miércoles, 2 de febrero de 2011

Santana - Caravanserai (1972)

Talves empiezen a juzgar el cd por la portada , bueno dejemen decirles ke este disco es una verdadera obra maestra de los greñudos de SANTANA , sin dudas un cd que ha sevido de inspiracion para muchos grupos y guitarristas por el estilo que siempre dio a conocer a esta gran banda.

Y ahora con su permiso me malviajare escribiendo esta reseña , pero no haber escuchado un disco como el Caravanserai de 1972 es casi pecado, este muestra una mayor influencia del Jazz Rock con grandes pasajes instrumentales, y la creación de atmósferas con una mayor “espiritualidad”, misticismo y experimentación.
En este 4º disco de Santana se habían establecido cambios en la formación del grupo, Carlos Santana se convierte en el líder indiscutible, y también se establecen cambios a nivel personal de este con la influencia de gurús como Sry Chinmoy y musicales como John Coltrane y Miles Davis., quedando reflejados en un disco mágico y misterioso muy distinto de los anteriores, que hay que escuchar entero para poder disfrutarlo.

Se preguntaran porque Caravanserai? (Caravanserai es el lugar de refugio de las caravanas que se trasladan por el desierto, y a este nos traslada en una especie de viaje iniciático lleno de continuas sensaciones.)

Canciones:

1. "Eternal Caravan of Reincarnation" (Rutley/Schon/Shrieve) – 4:28
2. "Waves Within" (Rauch/Rolie/Santana) – 3:54
3. "Look Up (to See What's Coming Down)" (Rauch/Rolie/Santana) – 3:00
4. "Just in Time to See the Sun" (Rolie/Santana/Shrieve) – 2:18
5. "Song of the Wind" (Rolie/Santana/Schon) – 6:04
6. "All the Love of the Universe" (Santana/Schon) – 7:40
[edit] Side two
7. "Future Primitive" (Areas/Lewis) – 4:12
8. "Stone Flower" (Jobim/Santana/Shrieve) – 6:15
9. "La Fuente del Ritmo" (Lewis) – 4:34
10."Every Step of the Way" (Shrieve) – 9:05

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