sábado, 16 de abril de 2016

México necesita bandas como Benesser.

Sin música la vida sería un error. 
 Friedrich Nietzsche 


El gran catálogo que nos entrega el país actualmente es cada vez de menos calidad, la música se hace con menos creatividad, cuya solución es buscar bandas extranjeras para copiar un estilo que cada una de ellas tarda en desarrollar, y parece un cáncer que se propaga poco a poco en la industria musical mexicana. hace poco en la búsqueda de material progresivo me logre conectar con una buena banda, bastó escuchar 10 estupendos temas que te conducen a un largo viaje, donde comienzas en lo más alto, hasta el momento del clímax total para finalizar de forma estupenda. 

Benesser es una banda originaria de Suecia conformada por Robert Olsson - Vocal y Bajo, Henric Hermansson – Guitarra, y David Olsson - Baterista; La banda fue fundada en 1998, por alguna razón a la banda le tomó más de 10 años añejar el sonido que ahora los caracteriza, pero sin duda eso no quita el hecho de que tras ese tiempo el sonido que lograron para una banda de rock progresivo es fabulosa. La originalidad en la composición y la idea de formar una banda de progresivo con solo 3 integrantes, eso me da mucha referencia a formaciones como Emerson, Lake and palmer, que son conocidos como exponentes inmortales en la escena progresiva.

La banda logra conectar con el púbico de una forma extraña, en diciembre de 2014 a marzo del 2015 la banda compone su obra maestra titulada “Purpose & Cause”, compuesta por 10 estupendos temas que pueden escuchar en Spotify o conseguir el material físico a través de su web site http://www.benesser.se. Esperamos que la escena musical en México mejore, pero en tanto eso sucede siempre es bueno escuchar lo que otros países pueden ofrecernos y mejor aún nos dejen experimentar nuevas sensaciones musicales, en la época donde todo evoluciona sin control, y las tendencias cambian por segundos.













lunes, 4 de abril de 2016

The National lanzará disco homenaje a Grateful Dead 2016


Varios grandes músicos del rock independiente, entre ellos The National y la joven estrella Courtney Barnett, grabaron juntos un álbum de covers de la banda Grateful Dead, para recaudar fondos para la lucha contra el sida.

El álbum "Day of the Dead" saldrá el 20 de mayo en un paquete de cinco CDs y luego se lanzará una versión limitada en vinilo, anunció hoy la organización "Red Hot" que trabaja desde hace 25 años con personajes del mundo del espectáculo para sensibilizar en la lucha contra el sida.

Los discos cuentan con contribuciones de Grizzly Bear, The Flaming Lips, Wilco, Mumford & Sons y del pionero del grunge, J. Mascis de Dinosaur Jr., así como de la joven australiana Courtney Barnett.

Fueron los hermanos Aaron y Bryce Dessner, de la banda The National, a quienes se les ocurrió hacer un disco en homenaje a la legendaria banda de rock Grateful Dead, fundada en los años 1960 en Estados Unidos. Jerry García, uno de sus más célebres integrantes y fundadores, falleció en 1995.

El trueno, el rayo y el sol son tres imágenes centrales en el álbum "Day of the Dead", que termina con el tema de blues "I Know You Rider", una colaboración entre el guitarrista de Grateful Dead Bob Weir y la banda The National, que la mítica banda de San Francisco a menudo tocaba en sus recitales.





Blue Mountain Eagle - Blue Mountain Eagle (1970)


Pues ya se pasó el año nuevo y ya estamos en Marzo, ¿Cómo la ven? y pues ahí tenía ciertas sorpresas que iba a publicar desde Octubre del año pasado, pero entre que anduve muy metido en un taller sobre psicodelia, anduve persiguiendo a unas chavas, después tuve que lidiar con una fuerte depresión durante 2 meses seguidos y también me estoy metiendo en el rollo de los Krishnas, por lo que se me ha complicado seguir publicando desde Septiembre, sin embargo ya estamos de vuelta como es la buena tradición de este blog, traerles psicodelia de alta gama en FLAC y con reseñas propias dirigidas al público hispano-hablante, y aunque tal vez muchos de los grupos que han visto por aquí son seguramente muy conocidos por ustedes y otros visitantes, pues en la mayoría de blogs que encuentren es raro encontrar reseñas de los autores de las entradas, sino que las toman de páginas o blogs que encuentran en la red y aquí trato de ofrecerles tanto el audio en alta calidad (ya que el Mp3 baja considerablemente el volumen del archivo, además de enterrar los instrumentos y de distorsionar el audio) con el arte escaneado más las reseñas en español, en fin, hoy les traigo a este excelente grupo angelino que al igual que muchos otros de su época solo sacaron un álbum y desaparecieron repentinamente de la escena, sin embargo su único material es de gran calidad musical y es por eso que se merece estar entre los grupos que se han publicado por aquí, y pues espero que disfruten tanto el disco como la reseña que hoy les ofrezco. 

Blue Mountain Eagle se formaron en 1968 en los Ángeles, California, justo cuando los legendarios Buffalo Springfield se separaron para seguir sus propios caminos y uno de los miembros decidió crear a un completamente nuevo Buffalo Springfield con una alineación prácticamente diferente y por consiguiente los nombró "The New Buffalo Springfield" e hicieron algunas presentaciones bajo ese nombre, cuando sus ex-compañeros (entre ellos el canadiense Neil Young y también Stephen Stills) se enteraron y les molestó que usara el nombre, por lo que al parecer decidieron poner una demanda y el grupo fue obligado a cambiarse de nombre, haciéndose llamar finalmente "Blue Mountain Eagle", bajo este nombre grabaron su único álbum que fue editado por Atco en 1970, el cual viene empacado con una bonita portada psicodélica que es una foto del grupo tomada con efecto infrarrojo además de tener efecto de espejo, lo cual aumenta lo viajado en la cubierta.

La música del grupo ha sido descrita en varios sitios de la red como "heavy psych", sin embargo creo que no puede estar más alejada de la realidad, pues la música del grupo carece de esos riffs duros y de esa actitud que tenían las agrupaciones de dicho estilo. Si hay una manera perfecta de describir la música de Blue Mountain Eagle definitivamente sería rock ácido con algunas leves pinceladas de country rock y de folk, muy similar a lo que hicieron sus antecesores Buffalo Springfield o a lo que estaban haciendo bandas más o menos contemporáneas como The Fraternity of Man, Savage Resurrection, The Electronic Hole, Christopher y hasta los Byrds y los Flying Burrito Brothers, es decir, con abundante fuzz en las guitarras y esas atmósferas tan ácidas y viajadas que nos remitirán a los 60's cuando el hippismo, el consumo de LSD, los happenings y los festivales al aire libre estaban a la orden del día, por decirlo de otra manera, esto es psicodelia en su estado más puro y viajado. "Love is Here" es sesentero por donde se le vea, con esa atmósfera tan hippie y viajada, ese fuzz tan abundante y ácido y las armonías vocales tan típicas de la Costa Oeste, igualmente lo es "Yellow's Dream" que es una balada muy hippiosona y viajada, luego se viene "Feel Like A Bandit" que es más movida que las anteriores y tiene cierto sentimiento blusero, mientras que "Troubles" está más del lado del country rock de principios de los 70's y de hecho el riff es casi idéntico al de "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd, por lo que se ha teorizado que el gran Ed King pudo haberlo tomado de aquí, después sigue "Loveless Lives" que vuelve a lo del principio: rock acidísimo con el fuzz a la orden del día, "No Regrets" es una balada como la segunda canción, aunque un poquito más dura, con esas armonías vocales excepcionales sello de la Costa Oeste, "Winding Your String" y "Sweet Mama" regresan de nuevo a la pachequez aunque le bajan un poco al LSD en estas rolas, "Promise of Love" es otra baladita como "No Regrets" y "Yellow's Dream", mientras que "Trivial Sum" combina tanto las influencias de country rock como el rock ácido sello de la banda, por lo que es un tema muy movido y finalmente tenemos un muy buen "bonus track" (tema extra) que solo salió en su momento en sencillo, llamado "Marriane" que es medio blusero y country. 

En fin, un excelente álbum y recomendado a todos los fans de la psicodelia más ácida.


Escritor Colaborador: Alberto de http://rubber-soul-magazine.blogspot.mx/



viernes, 4 de marzo de 2016

Olallo Rubio regresa su sexta temporada de Podcast 2016



GENERACIÓN RADIOACTIVO VUELVE A LOS MICRÓFONOS ENERO 19, 2016 OLALLO RUBIO Y COMPAÑÍA ANUNCIAN LA FUNDACIÓN DE CONVOY, UN NUEVO ESPACIO EN DONDE LLEGARÁN A LOS ESCUCHAS QUE TANTO SIGUEN EXTRAÑÁNDOLOS Y AHORA EL CONTENIDO ESTA DISPONIBLE EN CONVOY

La época dorada de la radio juvenil en México que encabezara la estación del 98.5 FM, Radioactivo, tendrá un segundo aire ahora a través del proyecto digital Convoy. Olallo Rubio, Rulo, Reclu, Erich Martino, Iván Nieblas El Patas y Javier Umpiérrez El Argentino, conforman el equipo que vuelve a la creación de contenidos en donde la irreverencia, información y buena música son los ejes principales. Convoy será una plataforma digital, on demand, que esta disponible en CONVOY https://www.convoynetwork.com/.


Por una suscripción mensual de 39 pesos, los usuarios tendrán acceso a contenido ilimitado, libre de comerciales, con producciones originales y algunas ya de su catalogo de contenidos, como el famoso podcast de Olallo Rubio. Entre los programas ya anunciados que se encontrarán en la barra de Convoy, se encuentran Olallo Rubio, Reclueless (con Ileana Rodríguez), La Edad Media (con Rulo), Referencia (tecnología con Erich Martino), Flamante (música nueva), Convoy Live (coberturas) y Precursores (artistas que han marcado la historia). 

Lo importante al menos para nosotros es el regreso de los podcast de Olallo Rubio, con su Sexta temporada.







Esta disponible su app para Android y Apple.




Janis Joplin Documental

Janis, la joven vulnerable que solo era feliz sobre los escenarios, contará su historia tras revelarse una serie de cartas a sus padres.


Tras casi medio siglo de su muerte, finalmente se estrena en cines y plataformas un documental de la vida de Janis Joplin, la famosa cantautora estadounidense de rock quien falleció en 1970 tras sufrir una sobredosis de cocaína. Joplin,

poseedora de una voz y una personalidad arrolladora, con las que arrasaba en sus actuaciones en directo, ya había sido inspiración de la creación de una película inspirada en su vida llamada La Rosa (Mark Rydell, 1979), interpretada por Bette Midler, quien consiguió una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz.

 Pero en esta ocasión se trata de un documental biográfico que se estrenará mañana viernes y ha sido titulado Janis, un trabajo dirigido por Amy J. Berg, quién ha reflejado la vida de la cantante a través de una serie de cartas que escribió la cantante a sus padres durante años (muchas de las cuáles se harán públicas por primera vez). El documental incluye testimonios de amigos y familiares; además de grabaciones inéditas de audio y vídeo en concierto y en estudio. Berg reveló que en el documental pudo descubrir que Janis no se recuperó nunca del acoso que sufrió durante su adolescencia en Port Arthur, en Texas (donde llegó a ser elegida "el hombre más feo del instituto"), algo que fue uno de los motivos de sus problemas con las drogas.




Fuente: http://www.telesurtv.net/news/Estrenan-documental-de-la-cantante-de-rock-Janis-Joplin-20160303-0032.html

jueves, 18 de febrero de 2016

John Frusciante anuncia nuevo EP 2016



John Frusciante confirmó que regresará con nuevo material este año. El ex guitarrista de los Red Hot Chili Peppers traerá el disco "Foregrow" con el sello Acid Test.

Aunque anunció en una entrevista para el portal de noticias Electronic Beats que no tenia intenciones de lanzar nueva música para el consumo del público. “No tengo audiencia” tristemente admitió uno de los mejores guitarristas de su generación, que desde su partida de los Chilli Pepers en el 2009 empezó una carrera de solista experimentando con un sonido electrónico más oscuro, el cual no ha tenido la reacción esperada en su público.

“Desde hace año y medio tomé la decisión de no hacer más música para las personas, que es lo único que he estado haciendo desde el 2008 hasta el 2012″. Ahora el artista regresa explorando sonidos de múltiples géneros, incluso llegando a la electrónica, y produciendo discos de hip-hop, pero es en el sonido más acid donde se sintió más cómodo. Sacó Trickfinger en 2015, y ahora Frusciante anunció para el próximo 16 de abril Foregrow, su nuevo EP.

El álbum incluirá 4 canciones y estará disponible desde el 16 de abril. Si eres uno de los fieles fans de Frusciante, no te puedes perder sus nuevos temas.Este sería el tracklist oficial:

 Tracklist:
A1 ‘Foregrow’
A2 ‘Expre’act’
B1 ‘Lowth Forgue’
B2 ‘Unf’

Descarga sus canciones desde su cuenta oficial de BandCamp  y SoundCloud .










miércoles, 17 de febrero de 2016

The Last Shadow Puppets en México 2016


Por primera vez en su trayectoria, The Last Shadow Puppets llegan a México para tocar el domingo, 24 de abril, en el Pepsi Center. Los boletos salen a la venta el 24 de febrero a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del inmueble. Precios por confirmar. The Last Shadow Puppets fue una de las bandas que pedimos que vinieran a nuestro país entre sus compromisos en el festival Coachella.




El dúo de Miles Kane y Alex Turner van a estar de regreso este año con su segundo álbum de estudio, ocho años después desde que hicieron su debut con The Age of the Understatement. Desde entonces, Turner ha estado ocupado con los Arctic Monkeys, mientras que Kane se ha enfocado en su proyecto solista. Pero hace unas semanas anunciaron su regreso y no tiene mucho tiempo que nos dieron su primer adelanto. Su más reciente sencillo se llama “Bad Habits” y lo puedes checar en seguida.




Fuentes: Lifeboxset

lunes, 15 de febrero de 2016

Mueren Viola Beach en accidente.

Los cuatro integrantes del grupo Viola Beach, así como su representante, murieron este fin de semana en Suecia, después de que su coche cayera a un barranco. Kris Leonard, River Reeves, Tomas Lowe y Jack Dakin de la banda Indie de rock británica Viola Beach, así como su representante,




Craig Tarry, murieron este fin de semana en Suecia, después de presentarse en el festival de música Where is the Music?

 Después de tocar en el festival, la banda se dirigía a su hotel, pero en el camino el coche que habían rentado cayó a un barranco de 24 metros de altura, terminando en un canal. Tras la noticia, la popularidad de la banda parece haber incrementado, pues el sencillo ‘Swings & Waterslides' de Viola Beach ha escalado rápidamente a la tercera posición de las listas de música Indie en Europa.






Vídeo sobre el accidente.

Disfruta de su tema.





miércoles, 10 de febrero de 2016

Steven Wilson en Mexico.



“4 ½”, el nuevo álbum de Steven Wilson, pretende ser un material intermedio entre su disco pasado “Hand.Cannot.Erase” (lanzado al mercado durante el mes de febrero de 2015) y lo que será su siguiente producción, la cual ya está en marcha. Su nuevo trabajo saldrá a la venta el próximo 22 de enero de 2016; está integrado por 6 tracks y tiene una duración de 37 minutos. Algunos de estos temas se originaron durante las sesiones de grabación de los discos “Hand.Cannot.Erase” (2015) y “The Raven That Refused To Sing” (2013). Además incluye una versión de “Do not hate me”, una pieza originalmente grabada por Porcupine Tree en 1998. Las voces en esta nueva versión son interpretadas a dúo entre Steven y Ninet Tayeb.

Con una trayectoria de casi tres décadas, Steven Wilson ha explorado distintos géneros musicales pasando por el heavy prog, la psicodelia, la música electrónica, el post-rock, eambient, el metal y elart rock; en cada uno de ellos ha dado muestra de un gran talento e inquietud musical, virtudes que lo han puesto a la cabeza de grandes proyectos como Porcupine Tree, Blackfield, No-Man, Bass Communion, Incredible Expanding Mindfuck (IEM) y el proyecto Storm Corrossion, que comparte conMikael Akerfeldt (Opeth).

Wilson ha colaborado al lado de grandes artistas y bandas icónicas en las historia de la música a nivel mundial como Marillion, Dream Theater, Yoko Ono,  Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull y King Crimson sólo por mencionar algunos.

Steven Wilson se ha ganado un lugar irremplazable en la escena del rock progresivo pos su carácter polifacético e innovador. El destacado interprete, compositor, multiinstrumentista, productor, ingeniero de sonido y nominado al Grammy en cuatro ocasiones, tuvo su debut como solista con el disco “Insurgentes” (2009), inspirado y grabado parcialmente en México. Dos años después llegó al mercado “Grace for Drowning” (2011), colocándose rápidamente en las listas de popularidad en Gran Bretaña, Alemania, Holanda y Estados Unidos; ese mismo año, el álbum logró una nominación alGrammy. En 2013 lanza “The Raven That Refused To Sing (and other stories)”, grabación que contó con la participación del legendario Alan Parsons (The Beatles, Pink Floyd) como ingeniero de sonido.



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